Salt, 1956.
En 1979 funda el Taller Fotográfico Desalt, espacio cultural donde coordinó numerosas exposiciones y proyectos fotográficos. Posteriormente se traslada a México y participa, a través del CONAFE, en la realización de materiales audiovisuales en el marco del Programa Nacional de Alfabetización. En 1986 reside en París y trabaja en varios proyectos para el grupo editorial Casterman y La Sept ARTE TV. También ha realizado trabajos como comisario de exposiciones y como editor y creador de libros de fotografía.

www.jmoliveras.cat

Girona, 1955.
De formación autodidacta, empieza a mostrar su obra en los años ochenta y enseguida destaca por su estudio de las técnicas tradicionales de la fotografía y la investigación en el campo de las emulsiones y los soportes fotográficos. Actualmente trabaja en el mundo digital con las autodenominadas "il·lusionografies". Sus trabajos han sido publicados en varios libros y expuestos en casi un centenar de exposiciones individuales y colectivas. Ha recibido varios premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Fotografía Kodak Panther.

www.jscarrera.com

Ferrol, 1953.
Su obra se ha expuesto en el Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela, 2001), en el Centro Português de Fotografía (Oporto, 2004), y en la sala Rekalde (Bilbao, 2012), entre otros. Ha recibido varios premios, entre ellos destacan el VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2013) y el Premio Fotoxornalismo Coruña (2007). Su trabajo forma parte de varias colecciones públicas y privadas, como la del Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), y el Museo da Imagem de Braga, entre otros.

www.varicarames.com

Lisboa, 1965.
Colaboró con el semanario Expresso entre los años 1989 y 1992 y ganó el prestigioso premio Kodak Portugal en 1990, participando en la exposición colectiva European Kodak Award del festival de fotografía Les Rencontres d’Arles. Su obra ha formado parte de muchos proyectos fotográficos en Portugal, tanto para los festivales de Braga y Coimbra como para diferentes encargos. Su trabajo se ha expuesto en diferentes centros e instituciones, como el Centro Português de Fotografia (Porto), Tokyo Photographic Center (Japón) y el Museum für Photographie Braunschweig (Alemania), y forma parte de varias colecciones públicas y privadas.

www.antoniojulioduarte.pt

Badalona, 1949.
Trabajó como fotoperiodista hasta el 1982. Sus imágenes sobre la represión policial en una manifestación de Barcelona se publicaron en todo el mundo y se convirtieron en iconos de la Transición española. Ha participado en muchas exposiciones, como PhotoEspaña (ediciones de 1999 y 2005), la galería Tagomago (Barcelona, 2011) y el Palau Robert (Barcelona, 2001), entre otros. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e institucionales como las del Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona), la DLK Collection (Nueva York) y el Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Barcelona, 1955.
Cofundador de la revista Photovision en 1980 y de la Primavera Fotogràfica de Catalunya en 1982, fue director artístico de Les Rencontres d’Arles en 1996. Entre los numerosos galardones recibidos destacan el Premio Nacional de Fotografía 1998 que otorga el Ministerio de Cultura, el Premio Internacional Hasselblad 2013 y el Premio Nacional de Ensayo 2011. Su trabajo se ha expuesto en instituciones y centros de arte de todo el mundo, como The Museum of Modern Art (Nueva York, 1988), el Art Institute of Chicago (1990) y el Institut Valencià d’Art Modern (Valencia, 1992), y forma parte de colecciones del Centro Pompidou (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museu d’Art Contemporani de Barcelona o la National Gallery of Art (Ottawa), entre otros.

www.fontcuberta.com

Almería, 1930.
Fue uno de los fundadores del grupo fotográfico AFAL en 1956. Considerado uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica en España, ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura, y la Medalla de Oro de Andalucía, ambos recibidos en 2003; y el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña, en 2013. Su obra forma parte de colecciones expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro Andaluz de la Fotografía (Almería), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria) y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), entre otros.

www.centroperezsiquier.org

Barcelona, 1971.
Colaborador habitual de los principales medios de prensa, en 1997 recibe el premio FotoPres por dos de sus trabajos: Historia de Juan Durvan y Vivan los novios. En 2005 su libro Nice to Meet You recibe el Premio PhotoEspaña al mejor libro de fotografía del año, y en 2012 su trabajo The waiting game gana el Concurso Fotolibro Iberoamericano de la editorial RM. Su trabajo explora el ocio contemporáneo en el Mediterráneo español y se ha expuesto en todo el mundo, como la destacada retrospectiva en el Museum für Photographie Braunschweig (Alemania) en 2016.

www.txemasalvans.com

Bleda y Rosa (María Bleda y José María Rosa). Castellón, 1969 y Albacete, 1970.
Desde que se conocieron en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, Bleda y Rosa han desarrollado un trabajo conjunto entorno el territorio, el rastro y la memoria. Su obra se ha expuesto en diferentes centros de arte e instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2009), el Real Jardín Botánico en PhotoEspaña (Madrid, 2010) y el Bombas Gens Centre d’Art (Valencia, 2017), entre otros. En 2008 recibieron el Premio Nacional de Fotografía, que otorga el Ministerio de Cultura. Su obra forma parte de colecciones atesoradas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Musée d’Art Moderne de Céret, entre otros.

www.bledayrosa.com

Barcelona, 1951.
A inicios de los años 70 se instala en Madrid, donde empieza a trabajar como fotógrafa para prensa y publicidad. En su trabajo personal destacan las series sobre la danza y los reportajes sociales, así como el uso de procesos artesanales como la platinotipia. Su obra se ha expuesto en todo el mundo: en el Chrysler Museum of Art (Virginia, 1992), al Dansmuseet (Estocolmo, 2002), en el CaixaForum (Barcelona y Madrid, 2010) y en el Institut Valencià d’Art Modern (Valencia, 2011), entre otros centros. También ha recibido numerosos galardones; el Premio Nacional de Fotografía 2016, otorgado por el Ministerio de Cultura, el World Press Photo los años 1999 y 2004, y la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009 son algunos ejemplos.

www.isabelmunoz.es

Barcelona, 1950.
Su obra se ha expuesto en diferentes países de Europa y Estados Unidos. Entre las exhibiciones más importantes destacan la exposición de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, en 1966, y la retrospectiva en el Centre d’Art Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat en 2013. Su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), del Institut Valencià d’Art Modern (Valencia), del Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) y de la Bibliothèque Nationale de France (París), entre otros.

Madrid, 1953.
Catedrático de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y comisario de exposiciones, ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales, entre las que destacan la que le dedica el MACBA en 2007: Barcelona 1978-97, y la de 2013 en el Museo ICO de Madrid: Razón y ciudad. Su obra forma parte de colecciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) y el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona), entre otros.

www.manololaguillo.com

Girona, 1972.
Influenciado por la familia de fotógrafos, estudia fotografía en el IDEP de Manel Úbeda, Lola Montserrat, Enric de Santos, Tino Soriano... Inspirado en el retrato y la diversidad cultural, en 1999 publica Mirem-nos en la revista Ressò de Santa Coloma de Farners. En el año 2000 publica Parlem-nos con el Consorci per a la Normalització Lingüística. El mismo año 2000 abre un estudio en Girona dedicado al retrato y al reportaje social, y trabaja por encargo hasta el 2014. En este tiempo se presenta en festivales, como Olladas xóvenes o Mirador photo Garrigàs, y en concursos como el Quillat de plata, mientras se autofinancia algunas exposiciones en pubs, restaurantes y hoteles. En 2013 expone en la ciudad Alemana de Krefeld junto con Horst Eschment (Berlín), y en 2015 el CRDI adquiere 10 imágenes de la colección Dream street. Actualmente dice que reniega de la tecnología y trabaja convencido de que el error humaniza la técnica.

Madrid, 1958.
Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Fotografía 2015, otorgado por el Ministerio de Cultura, el Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña 2001, el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2003 y el César Vallejo (Perú, 2003). Su obra se ha exhibido en diferentes países, con especial mención para la exposición itinerante Martín Chambi-Perú- Castro Prieto del año 2011; Etiopía, en el Teatro Fernán Gómez (Madrid, 2009), y Cespedosa, en Tabacalera (Madrid, 2016).

www.castroprieto.com

Barcelona, 1974.
A partir de 2001 se instala como profesional en el campo de la imagen, repartiendo su tiempo entre la docencia, la producción de obra personal y su labor como editor. Su trabajo se expone regularmente en España y, de manera particular, en Francia. Entre sus exposiciones destacan Le temps éparpillé 1995-2015, en l’Imagerie de Lannion y en la Galerie VU (París) en 2015; L’explorateur et les caprices du hasard, en el Carré Amelot (La Rochelle) en 2012, y Atles i altres cartografies, en la Galería Tagomago (Barcelona) en 2013. Ha sido invitado a residencias de artistas en numerosas ocasiones.

www.israelarino.com

Foto: Joan Ribó.

Barcelona, 1962.
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Imagen por la Universitat de Barcelona, UB (1987) y máster en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya, UPC (2016). Desde 1988, ha trabajado como fotógrafo especializado en la documentación de proyectos de arquitectura, ingeniería y urbanismo.
Su obra personal sobre el tiempo y el territorio se ha desarrollado en proyectos como Nanterre-La Defense (1992), en París, Berlín-Potsdamer Platz (1994) en Berlín y Poblenou (1987-1989), Puerto de Barcelona (1989 ), Frente Marítimo (2004) y Estratos (2013) en Barcelona. Otros proyectos sobre la memoria y la historia que transitan entre la realidad y el imaginario se han plasmado en trabajos como Memorias Revolucionarias (1996), Memorias Aeronáuticas (1998), y Canard Déchaîné (2004).
Fue uno de los fundadores de la asociación cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea (2007-2012), un grupo dedicado a la investigación y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. En 2015, codirigió la primera etapa del proyecto relativo al equipo fotográfico Daguerre-Giroux con el que se realizó la primera fotografía en España el 10 de noviembre de 1839. Es también cofundador de la asociación cultural Factoría Heliográfica (2017).
Sus fotografías se encuentran en el fondo fotográfico del MNAC de Barcelona, en el Museo Universidad de Navarra, en el Museo de Teruel, en la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, México, y en distintas colecciones privadas. Ha recibido varias becas y el segundo premio del European Photography Award celebrado en Berlín en 1991.

www.martillorens.com

Aranda de Duero, Burgos, 1980.
Doctora en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y licenciada en Bellas Artes, especialidad Imagen por la misma universidad. Premio extraordinario de doctorado 2014-2015 de la Universitat de Barcelona por la tesis "Atrapando la luz. Origen y materialidad de la fotografía".
Es miembro de GREDITS, Grupo de Investigación en Diseño y Transformación Social, de Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, donde también trabaja como coordinadora del Área de Cultura y profesora en el Área de Arte.
Comenzó sus estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Huesca donde obtuvo el título de Técnico en Artes Plásticas con Fotografía Artística en 2002. En 2001 ganó la beca Antonio Saura de la Diputación General de Huesca por la realización del proyecto ArquitecturArchitekturArchitecture .
Es miembro fundador de la asociación cultural AtelieRetaguardia. Heliografía Contemporánea en Barcelona (2007-2012), grupo de trabajo dedicado a la investigación y la práctica artística de la fotografía.
Su trabajo personal ha sido expuesto en varias galerías de Barcelona y Francia. Desde 2013 coordina Factoría Heliográfica, desde donde planifica diferentes servicios relacionados con el medio fotográfico y audiovisual de Barcelona.

Barcelona 1951
Escritor y fotógrafo, es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que dedica la mayor parte de su trabajo literario y fotográfico. Vivió durante cinco años en Egipto trabajando en Radio Cairo Internacional. Fue redactor jefe y director de arte de la revista Ajoblanco entre 1987 y el verano de 1993. Ha realizado trabajos fotográficos sobre la medina de Marrakech, y la arquitectura del Atlas marroquí.
Ha publicado varios libros como "Mil y una voces" (El País / Aguilar 1998, Círculo de Lectores 1999), "Viaje al país de las almas" (Pre-Textos 1999), "Los árabes del mar" (Península / Altair, 2006). "Els àrabs del mar" (Brau Edicions) y "Socotra, la isla de los genios" (2011).
Ha dirigido los documentales "Retorno al país de las almas", "Komian" y "Socotra, la isla de los genios" que han sido proyectados y premiados en diversos festivales.

www.jordiesteva.com

Pessarrodona (Barcelona), 1975.
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra.
Sus proyectos de investigación y producción artística han recibido diversas becas y premios.
El proyecto PARA SIEMPRE, en torno a la caducidad del amor y la idea de la novia, fue producido y expuesto por la Obra Social "la Caixa" en Palma de Mallorca, Lleida y Tarragona la temporada 2010-11.
Los proyectos que se acercan a las infraestructuras de internet INFRARROJO CERCANO, ESCALA Y FRAGMENTOS y THE WOODS OF CODE se han expuesto en la retrospectiva ES LO QUE SE comisariada por Moritz Neumuller en la Sala Canal de Isabel II, producida por la Comunidad de Madrid la temporada 2018-19.
Su relación con la pedagogía de la imagen ha sido una constante en su trayectoria. Ha trabajado en el Laboratorio de las Artes de la Obra Social "la Caixa" (de 1999 a 2008) y en el Centro de Artes Santa Mónica, entre otros, como creadora de actividades relacionadas con la fotografía y el cine . Ha sido profesora de fotografía en la universidad Pompeu Fabra (del 2011 al 2014) y es tutora de proyectos fotográficos en IDEP (adscrita a la Universidad CEU) desde el curso 2011-12.
Tiene obra en el Museu del Paisatge de Catalunya (Olot), en la Colección Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya, en la Colección Axiu y Memòria del Ayuntamiento de Girona, en CA2M, Comunidad de Madrid y en FNAC. Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, Ministerio de Cultura, Francia, además de otras colecciones privadas.

Barcelona, 1970
Es fotógrafa y video-artista. En su obra se cuestiona el espacio de la ciudad y la naturaleza contemporáneas, estructurado en oposición entre el interior y el exterior; su mirada se sitúa en quienes la viven y también en las huellas de quienes la atraviesan.
Graduada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona (1989-1993) y graduada por la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles, Francia (1993-1996).
Su obra ha podido verse en numerosas exposiciones individuales y en grupo en todo el mundo y se ha publicado en diversas monografías. Ha recibido varios premios, como el Chevalier de la Orden des Arts et des Lettres que otorga el Ministerio de Cultura de Francia o el Carte blanche PMU del Centro Pompidou.

https://annamalagrida.com/

Bogotá, 1957
Licenciada en Publicidad por la Universidad de Bogotá, Colombia, Jorge Tadeo Lozano. Actualmente vive en Barcelona y ejerce como fotógrafa independiente. Durante los últimos 33 años ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, Galicia, Barcelona, Marruecos, Senegal, México, Estados Unidos y Canadá, ligados a la fotografía documental con una visión de autor.
Sus trabajos han sido publicados en distintos medios, tanto catalanes como internacionales. En 2007 le fue otorgado el premio "Artes plásticas Ciudad de Barcelona" por el proyecto "A los invisibles". Recorrió Colombia, México, Argentina y Brasil fotografiando el patrimonio cultural y natural para la compañía Gas Natural. Ha impartido Masterclass y talleres en distintas universidades y centros de arte nacionales e internacionales.
Colabora habitualmente como fotógrafa en el diario El País, Barcelona. Durante el período de 1988-1989 trabajó con el diario La Vanguardia. Ha publicado además reportajes en diferentes medios nacionales e internacionales. Es miembro fundador de la asociación Centro de Fotografía Documental de Barcelona la fotobcn.

https://consuelobautista.com/

Montoire (Francia), 1952
Hijo de padres españoles exiliados después de la Guerra Civil, trabaja como fotógrafo desde los 14 años. Fue ayudante en el departamento de fotografía de una empresa aeronáutica, aprendiendo técnicas de estudio como la iluminación artificial y trabajos de laboratorio.
En 1973 se incorporó a la plantilla del diario comunista francés L'Humanité como fotógrafo y en 1974 se trasladó a Canadá y a EE.UU., donde descubrió a los grandes fotógrafos del continente americano. Trabajó como fotógrafo en el documental de los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976.
A su regreso a Europa en 1977, conoció a Joan Miró, lo que determinará la dirección de su futuro trabajo en fotografía, ya que desde entonces ha fotografiado a los talleres y procesos creativos de pintores y escultores de todo el mundo.
Colaborador de Vogue, Madame Figaro, País Semanal, Matador y Travel and Leisure, entre otras publicaciones, su obra ha estado presente en numerosas exposiciones.

http://www.jeanmariedelmoral.com/